Histoire en balade

Histoire de l’art​

Le cycle de Jonas. Mosaïque de pavement, basilique de l’évêque Théodore. Aquilée, début du IVe siècle.

La naissance de l’art paléochrétien

L’art paléochrétien apparaît progressivement dans le bassin méditerranéen au cours du IIIe siècle. Il résulte d’une évolution dans les pratiques religieuses, et correspond plus précisément à l’expansion du christianisme. Alors que les religions polythéistes préexistantes ont contribué à ce que les populations méditerranéennes investissent des représentations très figuratives des dieux auxquels ils croyaient, le dogme chrétien change profondément la donne.

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Diego Velázquez, Autoportrait, v. 1650, Valence, Musée des Beaux-Arts. © Domaine public. Source photo : museobellasartesvalencia.gva.es

Velázquez

Diego Velázquez (1599-1660) est un peintre espagnol du XVIIe siècle. Ce peintre de cour est aussi appelé le Maître de Séville en référence à sa ville natale située dans le sud de l’Espagne. Entre influences artistiques italiennes et sa rencontre avec Rubens, Velázquez est l’un des artistes de l’âge d’or espagnol. De l’art religieux aux portraits, quel est l’apport de Velázquez dans l’art espagnol du XVIIe siècle ?

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Le puzzle des tournesols. Capture d’écran HEB - Behind the Frame: The Finest Scenery (2021), © Akupara Games © Akatsuki Taiwan Inc.

Behind the Frame

Behind the Frame: The Finest Scenery est un jeu de puzzle atmosphérique qui se joue seul. Sorti en 2021, ce jeu en 3D du studio Silver Lining propose des cinématiques dans un style proche de l’animation japonaise. Se jouant à la première personne, le récit suit le quotidien d’une jeune femme artiste-peintre composant une toile. Pour avancer dans les chapitres du jeu et en apprendre plus sur les personnages, il suffit de résoudre des puzzles afin de compléter le tableau.

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Athena, © Pixabay.

La coloration des représentations plastiques des divinités grecques : Une nécessité artistique et symbolique

La période allant du VIIe au Ier siècle av. n.è. est marquée par une effervescence artistique chez les Grecs, caractérisée par l’émergence de styles et de techniques variés. Durant cette période, la polychromie, c’est-à-dire l’utilisation de multiples couleurs sur les sculptures, les temples et les vases, joue un rôle essentiel dans la représentation des divinités et d’autres figures mythologiques. Ce texte explore l’importance de la coloration des représentations plastiques des dieux grecs, en examinant les édifices religieux, les sculptures et les objets tels que les vases. Il démontre que pour les Grecs, la couleur n’était pas un simple ornement, mais une partie intégrante de l’expérience visuelle et symbolique des œuvres.

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Dame d'Auxerre, -640 / -620, Louvre, MND 847 ; Ma 3098.

La Dame d’Auxerre : Une œuvre de l’art grec datant du VIIe siècle avant Jésus-Christ

La Dame d’Auxerre est une statue qui pourrait représenter une femme dévouée au culte. Elle est actuellement conservée au Musée du Louvre (MND 847 et Ma 3098). Elle provient d’une collection parisienne d’un sculpteur nommé Edouard Bourgoin. La collection de ce dernier est dispersée lors d’une vente aux enchères et la statuette est rachetée par Louis David qui la dépose au musée d’Auxerre. Il l’utilise comme décor d’opérette. Il se débarrasse de la statuette en la déposant au musée d’Auxerre où elle n’a jamais été répertoriée. Maxime Collignon (1894-1917), professeur d’archéologie, la voit au Musée d’Auxerre en 1907. Il l’échange contre le tableau de M. Harpignies, Torrent dans le Var et la rapporte au Musée du Louvre.

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